Первоначальные навыки хорового пения у детей младшего школьного возраста на уроках музыки
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА
- факультет музыки -
К В А Л И Ф И К А Ц И О Н Н А Я Р А Б О Т А
Тема: «Первоначальные навыки хорового пения у детей младшего
школьного возраста на уроках музыки. Методика работы».
Руководитель: профессор Раабен Л. Н.
Исполнитель: студентка 4-го курса 2 гр. д/о Матюхина И. А.
Санкт-Петербург
1999 г.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Вступление………………………………………………………….……….. 3
2. ГЛАВА 1
- существовавшие взгляды на проблему хорового воспитания в России в
конце 19-начале 10 веков……………………………………………………… 8
- работа с детскими голосами в народной школе Бориса Бочева (Болгария)
……………………………………………………….…………………... 18
- значение хорового пения как процесса формирования творческих
способностей детей. Особенности детского голоса………………………. 20
3. ГЛАВА 2
- проблема вокально-хорового воспитания детей младшего школьного
возраста в музыкально-педагогической, научно-исследовательской литературе и
обобщение собственного опыта .…………………………………… 23
- экспериментальная работа:
а) вокально-хоровые упражнения
1 класс……………………………………………………………………. 32
2-3 классы………………………………………………………………... 33
б) работа над песней…………………………………………………… 34
- рекомендации по подбору песенного репертуара………………… 37
4. ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………… 38
5. СНОСКИ…………………………………………………………………… 39
6. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………... 40
ВСТУПЛЕНИЕ
Первые попытки осуществить музыкальное воспитание в рамках
общеобразовательной школы можно отыскать ещё в Царской России. Школьная
система отличалась крайней пестротой. Это были кадетские корпуса, Институт
благородных девиц, духовные семинарии и училища, патриархальные училища.
Допуская «пение и вообще музыку» в школу, «по мере возможности и усмотрению
начальства», уставы всех видов школ на протяжении всего 19 столетия ни разу
не включали музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного
плана.
Все школьные уставы предлагали местному «начальству» позаботиться о
преподавании музыки и других искусств «по мере возможности», когда есть к
тому способности. Или, говоря по- другому, «материальные возможности». К
счастью, в некоторых, в основном привилегированных учебных заведениях,
такие средства находились.
«Гимназиям нашли весьма есть отрадных факты, что некоторые наставники,
будучи сами хорошими знатоками музыки и пения, устраивают большие хоры их
учеников. Сами обучают их церковному и светскому пению и, развивая в них
чувство религиозности, чувство изящного и чувство патриотическое… в высшей
степени желательно, чтобы пример таких преподавателей, которые будут всегда
особенно дороги для своих учеников, не остался без подражания….»1).
Особенно заботливо было поставлено образование в привилегированных
женских учебных заведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в
качестве важного элемента воспитания. Например, в училище Ордена Святой
Екатерины за время обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет)
ученицы обучались хоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение
распадалось на светское и церковное. С первого же года обучение проводилось
с применением нот, так как до поступления в училище девочки должны были
домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар был разнообразен, в него входили
произведения, как русских, так и западных композиторов. Таким образом, к
окончанию училища, воспитанницы приобретали навыки хорового пения (с
инструментом и a`capella). Примерно по такому же плану было организовано
музыкальное воспитание в других женских институтах.
В рядовых гимназиях, и, прежде всего, в гимназиях правительственных,
Дело обстояло совсем иначе. «Оттого и происходит, что в школе, например,
есть уроки рисования, пения или музыки, по классам висят копии с
художественных картин, а ученики почти не рисуют, не поют и не играют, а
картины никого не радуют….»2).
Формальный подход к делу был характерен для большинства заведений
«такого типа». Поэтому не любовь, а неприязнь и отвращение рождали в детях
такие занятия музыкой.
В нашем веке хоровое пение стало рассматриваться как путь творческого
развития детей. Результаты изучения материалов передовых авторов 20 века
дали мне возможность проследить за развитием проблемы певческого обучения
младших школьников и сделать определённые выводы о состоянии интересующего
меня вопроса в современности.
В реализации задач музыкально- эстетического воспитания школьников
важное место занимает исполнительская деятельность в условиях школьного
урока музыки. К такому выводу пришли участники конференции, состоявшейся в
Университете педагогического мастерства в 1995 году. Конференция была
посвящена развитию у школьников эстетического отношения к музыке. Среди
многих проблем, которые поднимались на конференции, была проблема,
связанная с тем, что в нашем городе так мало «поющих» общеобразовательных
школ, тогда, как известно, одна из важнейших задач, которые решает урок
музыки - научить детей петь.
А, между тем известно, что в Царской России детские хоры были в состоянии
петь трёх- четырёхголосные произведения. Конечно, такие примеры встречаются
и сейчас, но они крайне редки. На мой вопрос: «Почему так происходит?», я
получила довольно пространный ответ:
1. В школе сейчас встречается очень большой процент детей с больным
голосовым аппаратом…..
2. Во многих школах просто не существует хоров, в связи с тем, что учителя
музыки не хотят брать на себя дополнительную нагрузку, так как в хоровой
деятельности. Как нигде, видна работа учителя…..
3. Это нехватка квалифицированных педагогов, которые занимались бы не
посиделками, а профессионально, со знанием дела, прививали детям навыки
хорового пения не только на уроке, но и во внеурочные часы, создавая
хоры.
Последнее мне кажется наиболее актуальным, так как самым главным
является квалифицированность, или подготовка учителя, и его желание как
можно больше дать детям. Между тем хотелось бы отметить, что молодые
учителя далеко не сразу овладевают управлением, певческой деятельностью
учащихся. На мой взгляд, это связано с тем, что в педагогических
учреждениях уделяется много времени формированию навыков концертного
дирижирования и гораздо меньше внимания уделяется навыкам разучивания
хоровых произведений с детским хором. Происходит разрыв между
педагогической практикой студентов и обучением дирижированию. Всё
вышеизложенное явилось исходной предпосылкой в выборе темы и определило ёё
актуальность.
Цель работы:
Состоит в исследовании особенностей подготовки младших школьников к
хоровой деятельности, в выявлении комплекса методов, активизирующих процесс
усвоения вокально-хоровых навыков.
Изучение научной и методической литературы, анализ личной практической
работы с хором позволили сформулировать гипотезу исследования: развитие
навыков хорового пения на уроках музыки становится тогда наиболее
эффективным, когда вокально-хоровое обучение осуществляется с учётом
возрастных и личностных качеств ребёнка.
Объектом исследования являлись уроки музыки, как организационная форма
формирования первоначальных навыков хорового пения у младших школьников.
Предмет исследования: теоретические основы процесса формирования
первоначальных навыков хорового пения у младших школьников.
Задачи исследования:
1. Проанализировать особенности решения вопросов вокально-хорового обучения
младших школьников в Царской России, частично за рубежом и в наше время.
2. Определить конкретную последовательность формирования первоначальных
навыков певческих навыков в начальный период обучения.
3. Разработать систему музыкально-певческого материала (песен и
упражнений), соответствующих вышеназванной задаче.
4. Теоретически обосновать применение на уроках музыки таких педагогических
приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования
первоначальных певческих навыков.
В соответствии с поставленными задачами были использованы следующие
методы:
1. Теоретический анализ литературы с точки зрения изучаемой проблемы.
2. Обобщение педагогического опыта, направленного на формирование навыков
хорового пения у младших школьников.
3. Обобщение собственного опыта работы с детским хором в рамках
поставленной проблемы.
4. Экспериментальное изучение путей и методов формирования хоровых навыков
у младших школьников.
Общая методология предполагает формирование у детей творческой
личности, которая способна вести созидательную деятельность.
Экспериментальная работа опиралась на анализ и обобщение передового
опыта ведущих педагогов и методистов и личного исследовательского опыта.
С 1995 года работаю учителем музыки в младших бизнес-классах
Негосударственного Образовательного Учреждения «Деловая волна» на базе
средней общеобразовательной школы № 307 Центрального района.
ГЛАВА 1.
СУЩЕСТВОВАВШИЕ ВЗГЛЯДЫ НА ПРОБЛЕМУ ХОРОВОГО ВОСПИТАНИЯ В РОССИИ В
КОНЦЕ 19 - НАЧАЛЕ
20 ВЕКОВ
Конец 19 века в России богат появлением на свет исследованиями по
проблеме хорового воспитания детей.
Среди педагогов последней трети 19 века Степан Васильевич Смоленский
пользовался особой известностью. Впервые в школьное образование Смоленский
ставит проблему единства обучения и воспитания на уроках музыки.
В статье «Заметки об обучении пению» он указывает три главные
задачи:
1. Воспитательная - формирование духовной культуры
2. Образовательная - знание русской музыкальной литературы
3. Развивающая - обучение приёмам пения
Он создаёт учебник, в котором даёт свои методические разработки:
Четырёхтомный «Курс хорового пения», а также « Азбука хорового пения»,
в которой дана методика знаменного пения.
В « Курсе хорового пения» изложена методика преподавания пения по
цифирной нотации для учителей. Этот учебник выдержал шесть изданий и был
одним из основных в народных школах России.
Он предлагал в качестве методического приёма в начальных классах
школы в течении 1,5 – 2 месяцев ввести занятия по слуху - для развития
навыка слухового восприятия. Использовался метод слуховых сравнений:
аккорды, напоминающие колокольный звон, а тянущиеся звуки - реку.
Также Смоленский проводил внеклассную хоровую работу, которая
направлялась на воспитание слуха и ансамбля, реакцию на жесты дирижёра,
ставила воспитательные задачи.
Учёный представлял хор как массовый коллектив с дидактическими и
художественными задачами: обучить приёмам пения и исполнять артистично.
Таким образом, Смоленский не только прививал детям музыкальную культуру, но
и обучал их технике пения.
Главное задачей массового музыкального просвещения Смоленский
считал эстетическое воспитание общества через хоровое пение и, в первую
очередь, через школьное музыкальное образование.
Чрезвычайно большое значение Смоленский придавал репертуару и
неоднократно подчёркивал особую ответственность учителей при подборе
детского репертуара. Песни отбирались очень тщательно и осторожно, учитывая
содержательность и тесситурные условия. Музыкальный материал предлагалось
подбирать, руководствуясь следующими принципами: особенности детской
психологии, содержательность, тесситура, ладовая основа- диатоника.
Для обучения детей он создал дидактический певческий комплекс,
основываясь на образцы древнерусских распевов. Целесообразность он
обосновывал тем, что древнерусские распевы диатоничны в ладовой основе и
интонационно близки к характерным образцам народной музыки, а тесситурные
особенности распевов (примарная зона) очень удобны для начального обучения
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5
|