Последняя четверть 19 в. ознамено­вана расцветом прозы и поэзии. В прозе конца 19 в. выделяется со­циальный роман о городе, отмечен­ный чертами натурализма: «Попур­ри», «Без руля» и др. Э. Камбасереса (1843—88), «Большая деревня» Л. В. Лопеса (1848—94), «Биржа» (1890) X. Мартеля (наст. имя — X. Миро, 1868—96). Костумбризм, связанный в основном с сельской темати­кой, нашёл выражение в поэзии Э. дель Кампо (1834—80; поэма «Фауст»,   1866),   Р.   Облигадо (1851—1920; поэма «Сантос Вега», 1885). Вершиной литературы гаучо и всей реалистической литературы Аргентины 19 в. ста­ла эпическая поэма X. Р. Эрнандеса (1834—86)   «Мартин   Фьерро» (ч. 1—2, 1872—79) — история сво­бодолюбивого гаучо, ставшего в условиях развивающихся капита-листич. отношений жертвой соци­альной несправедливости.

Начало 20 в. характеризуется усиле­нием позиций реализма. Вместе с тем заметную роль начинает играть модернизм: исторический роман «Слава дона Рамиро» (1908) Э. Ларреты (1875—1961), поэзия Л. Лугонеса (1874—1938)   и   Р. Гуиральдеса (1886—1927). К кон. 20-х гг. влияние модернизма стало менее ощутимым. Среди писателей-реали­стов нач. 20 в., отразивших специ­фику национальной жизни, — Р. X. Пайро (1867—1928), автор романа «Забав­ные приключения внука Хуана Мо-рейры», 1910), Б. Линч (1885—1951;

романы «Стервятники "Флориды"», 1916, «Англичанин — искатель костей», 1924, в рус. пер. — «Ми­стер Джеймс ищет черепа», 1969), М. Гальвес (1882—1962). Роман Р. Гуиральдеса «Дон Сегундо Сом-бра» (1926) наряду с костумбристскими тенденциями обнаруживает черты романтизма. К так называ­емым поэтам-постмодернистам от­носятся Э. Карриего (1883—1912), Б. Фернандес Морено (1886—1950), Э. Банчс   (р.   1888),   поэтесса А. Сторни (1892—1938). В становле­нии реалистич. драматургии этого периода большую роль сыграли Ф. Санчес, Г. де Лаферрере и др.

В сер. 20-х гг. в условиях подъё­ма демократич. движения возник

ли эстетско-формалистская группа «Флорида» (В. Окампо, 1891—1978;

X. Л. Борхес» р. 1899; Л. Маречаль, 1900—70, Э. Мальеа, р. 1903) и критико-реалистическая группа «Боэдо», сплотившая писателей, которые посвя­тили своё творчество социальным проблемам национальной действительности: А.  Юнке (род. 1890),Э. Кастельнуово (род.  1893), Л. Гудиньо  Крамер (род. 1900),  Р. Арльт  (1900—42), Л. Барлетта (1902—75), Р. Гонса-лес Туньон (1905—74), оказавшие заметное влияние на дальнейшую литературную жизнь Аргентины. Для лирики 40-х гг. характерно существование модер­нистских и реалистических тенденций, смешение их, нередко в творчестве одного и того же писателя (Э. Вернике, 1915—68). В русле критич. ре­ализма созданы произведения Э. Кастро (р. 1902; роман «Островитяне», 1944), Б. Вербитского (р. 1907), К. Р. Доде (1901—74), Р. Ларры (род. 1913), Х.Х.Манауты (род. 1920), X. Мурильо и др. В романе А. Варелы (род. 1914) «Тёмная река» (1943) заметны тенденций социалистического реализма. Эстетическим концепциям «Флориды» следуют М. Мухика Лайнес (род. 1910), А. Бьой Касарес (род. 1914), С. Бульрич(род. 1915).

В творчестве многих писателей отме­чаются попытки синтеза реалистического анализа и символических обобщений, стремление сочетать национальную конкрет­ность с универсальностью подхода к социальным явлениям действитель­ности. Эти тенденции наиболее глу­бокое выражение нашли в прозе X. Кортасара  (род. 1914;  романы «Премии», 1960, «Игра в классы», 1963, рассказы). Пороки буржуазного мира обличаются в романах «Те, кто на коне» (1967) Д. Виньяса (р. 1920), «Туннель» (1948) и «О героях и могилах»    (1961)    Э. Сабато (р. 1911), в публицистике Марии Росы Оливер (1898—1977).

Развивается    литературо­ведение: работы А. Н. Понсе (1898—1938), Э. П. Агости (род. 1911), а также соч. А- Л. Паласьоса (1876—1965),      Р.      Рохаса (1882—1957), Э. Мартинеса Эстра­ды  (1895—1964),   Э. Андерсена Имберта (род. 1910). Аргентинское общество писателей (осн. в 1928) за­нимает    либерально-буржуазные позиции.

Архитектура и изобразительное искусство

Архитектура. Примитивные древ­ние сооружения аборигенов не со­хранились. Современный облик городов Аргентины складывался на протяжении четы­рёх столетий. Большинство городов (Буэнос-Айрес, Кордова, Санта-Фе и др.) основано в период испанской коло­низации. Их план разбивался по прямоугольной сетке, на главной площади (Пласа де Армас) возводились со­бор, ратуша (кабильдо), дворец гу­бернатора, арсенал. Колонная архитек­тура в ранний период (17 в.) отлича­лась простотой, монументально­стью, отсутствием декоративной скульптуры. Для этого периода ха­рактерны: здание кабильдо в Буэ­нос-Айресе (осн. в 1608, перестрое­но в 1725—65, арх. А. Бланки, 1677—1740, X. Б. Примоли), мис­сия и церковь Ла Компаньия в Кордове (1646—90, резные своды из кедрового дерева возведены во 2-й пол. 17 в. инженером Э. Ф. Лемером, 1608—71), собор в Кордове (осн. в 1574, строительствово в 1680—1758, арх. X. Гонсалес Мергельте, А. Бланки) и др. В 18 в. архитектура Аргентины испыта­ла влияние барокко (церковь Эль Пилар в Буэнос-Айресе, 1716—32, арх. X. Б. Примоли и А. Бланки; церковь Санта-Каталина в Буэнос-Айресе, 1737—45). Расцвет аргентинского барокко, характеризующийся большим богатством декоративных эле­ментов, динамикой форм, относится ко 2-й пол. 18 в. (купол и башни собора в Кордове, 1758, арх. В. Муньос, 1699—1784). После освобо­ждения от колониальной зависимости пре­обладало влияние архит. течений Франции, Италии, Великобритании. С нач. 19 в. в Аргентине господствовал клас­сицизм (фасад собора в Буэнос-Ай­ресе, 1822—63, арх. П. Кателин). Градостроительные работы прежде всего затронули столицу Аргентины. Совр. вид Буэнос-Айреса с его расположением улиц, конфигурацией площадей и парков сложился в кон. 19 — нач. 20 вв.: Пласа дель Конгресс, улицы Авенида де Майо (1889—94), Диаго­наль Норте (1887), Авенида 9 июля (1930-е гг.), парки Ретиро, Палермо. В этот период построены много­этажные дома, банки, гос. учрежде­ния. В архитектуре господствовали эклектика и стилизация: дворец Сан-Мартин и Торговая биржа (1887,   арх.   А. Кристоферсен, 1866—1946), Нац. музей декоратив­ного иск-ва (1912, арх. Р. Серхент), здание конгресса (нач. 20 в., арх. В. Маэно, 1860—1904), театр «Ко­лон» (1905—08, арх. В. Маэно, X. Дормаль, 1846—1924) и др. В 1901 создана Школа архитектуры в Буэнос-Айресе.

В конце 1920-х гг. в архитектуре Аргентины зарождаются рационалистические тенденции. Развитие этого направления связано с работами архитектора А. Вирасоро (род. 1892; Дом театра в Буэнос-Айресе, 1927), А. Пребиша (киноте­атр «Гран Рекс» в Буэнос-Айресе, 1937, жилые дома). Арх. А. Вилар создал серию станций Автомобиль­ного клуба, появились первые высотные здания (Эль Каванаг в Буэнос-Айресе, 1935, арх. Санчес, Лагос, де ла Торре). Исследование арх. В. Акосты «Жилище и город» (1936), а также построенные им жилые дома  в Буэнос-Айресе ставили проблему функций и формы жилища в конкретных климатических условиях. Строились многоэтажные жилые здания («Арройо» в Буэнос-Айресе, 1935, арх. X. Кальнай). Из градостроительных работ особенно выде­ляется объездная магистраль — Авенида Хенераль Пас в Буэнос-Айресе с мостами и развязками в разных уровнях (1937—41, инж. П. Паласо). В 40—50-х гг. передо­вые архитекторы объединялись во­круг группы «Аустраль», выступав­шей против внешнего модернизма, за чистоту стиля. Наиболее значи­тельные постройки этого времени: жилой дом на ул. Виррей дель Пино в Буэнос-Айресе (1941—43, арх. X. Феррари Ардой и X. Курчан), здание «ЭССО» в Буэнос-Айресе (1945—51, арх. Л. и А. Мореа), виллы в предместьях городов (арх. А. Вилар, А. Вильяме). Для после­дующих лет характерен отход от сухого рационализма. Зодчие обра­щаются к принципам органич. архи­тектуры (односемейные дома в Ту-кумане, Росарио, Санта-Фе, 1950, итал. арх. Э. Тедески; виллы в Мар-тинесе, арх. X. Виванко, В. Пелуф-фо, А. Бонет), а также к развитым пространств, и структурным компо­зициям (средняя школа в пров. Мисьонес, 1962, арх. М. Сото и Р. Риварола; детская больница в Тукумане, 1960, арх. Э. Сакристе; му­ниципалитет в Кордове, 1953—62, арх. С. Санчес Элия, Ф. Перальта Рамос, А. Агостини). Муниципаль­ный театр «Сан-Мартин» в Буэнос-Айресе (1953—60, арх. М. Р. Аль­варес и М. О. Руис) включает, по­мимо двух театральных залов, би­блиотеки, кинозал, школу артисти­ческого искусства, музейные и вы­ставочные залы. Здание Банк оф Лондон энд Саут Америка в Буэнос-Айресе (1960—66, арх. К. Теста, р. 1923, С. Санчес Элия, Ф. Пе­ральта Рамос, А. Агостини) инте­ресно смелым использованием но­вых конструкций и материалов. Значительны работы арх. X. Соль-соны в Буэнос-Айресе (здание РАТЕ, 1966; Муниципальный банк, 1968), а также арх. К. Тесты, Ф. Росси, А. Гайдо и Б. Дабиновича: Гражд. центр — здание провинц. управле­ния в Санта-Росе (1957—63), Нац. б-ка в Буэнос-Айресе (арх. Ф. Бульрич, К. Теста).

Изобразительное искусство

 Древ­нее индейское искусство Аргентины — распис­ная и фигурная керамика, петро­глифы, ткани с геометрическим орнаментом,- украшения из перьев, куль­товая скульптура из камня, дерева и глины. В колониальный период искусство Аргентины носило преимущественно религиозный характер, пре­обладала резная деревянная скульптура (ретабло, кафедры); в живописи по­являлись и светские жанры (гл. обр. портрет). После провозглашения независимости (1816) начинает скла­дываться художеств, образование. В 1821 при Ун-те Буэнос-Айреса была открыта Школа рисунка. В 1-й пол. 19 в. в Аргентине работали гл. обр. европ. мастера: живописцы и графики К. Пельегрини (1800—75), С.Бакль (1794—1838), Р. Монвуазен, И. М. Ругендас, скульпторы X. А. Г.  Эрнандес (1750—1821), К. Ромайроне и др. Одним из пер­вых аргентинских художников был костумбрист К. Морель (1813—94). В сер. 19 в. складывается творче­ство П. П. Пуэйрредона — основателя  нац. школы портрета, пейза­жа, бытового жанра. Во 2-й пол. 19 в. ведётся борьба за создание нац. художеств, школы. Её возгла­вили художники-реалисты Э. Сиво-рщ Э. Скьяффино (1858—1935), Э. де ла Каркова   (1867—1927). При их участии создаются Общество поощрения художеств (1878) с художеств. школой и Национальным музей изящ­ных искусств (1895). В скульптуре к местной    тематике    обратился Л. Корреа Моралес (1852—1923). В нач. 20 в. господствующим на­правлением в искусстве Аргентины стал импрес­сионизм, основными представи­телями которого были М. Мальярро   (1865—1911),   Ф.   Фадер (1882—1935), скульпторы Р. Ирур-тия (1879—1950), П. Сонса Бриано (1886—1941) и др.; позже развива­ются постимпрессионизм (Р. Силь­ва, 1890—1919), экспрессионизм (Э. Кульен  Аерса,  1879—1936). С 1920-х гг., особенно после созда­ния (1929) т. н. авангардистской школы (Р. Сольди, р. 1905), в иск-ве Аргентины начинают развиваться модерни­стские течения — кубизм (Э. Петто-рути), сюрреализм (Р. Форнер), аб­стракционизм (скульпторы А. Сибельино, 1891—1960, П. Курателья Манес, 1891—1962), широко рас­пространившиеся после 2-й ми­ровой войны. Одновременно достигла расцвета школа совр. реалистического иск-ва Аргентины. Её крупнейшие предста­вители: X. К. Кастаньино, А. Бер-ни (в 60-е гг. отошедший от реализ­ма), Л. Э. Спилимберго, Б. Кин-кела Мартин, С. Б. де Кирос, А. Алисе (1886—1943), Д. Урручуа (р. 1902), скульпторы А. Риганельи, Л. Фальсипи и др. многооб­разно отразили в своих произве­дениях жизнь народа. На реалистической основе развивалась монументальная живопись  (X.  К.  Кастаньино, Л. Э. Спилимберго и др.) и скульп­тура (Л. Бадии, р. 1916). К реалис­тическому    направлению    тяготели М. К. Викторика (1884—1955), Э. Сентурьон (р. 1894), Р. Гомес Корнет (1898—1964), О. Бутлер (р. 1897) и др., в чьих пейзажах и жанровых  сценах  декоративная яркость цвета сочетается с пластич. выразительностью формы. На по­зициях реализма стоит и большин­ство  скульпторов:  А.  Бигатти (1898—1964), X. Фьораванти, Э. Сото Авенданьо и др. Графика Аргентины успешно развивается с 1930-х гг. Социальную тему в графике разра­батывали старейшие художники А. Р. Виго, X. К. Кастаньино, В. Ребуффо (р. 1903) и продолжа­ют мастера последующих поколе­ний — Л. Пельегрини (р. 1911), X. Гнекко (р. 1914), Н. Онофрио (р. 1927), А. Бриес (р. 1933) и др.

В 60—70-е гг. в Аргентине распространя­ются новейшие авангардистские течения:   «кинетическое   иск-во» (X. Ле Парк, р. 1928), «геометри­ческое искусство» (Э. Мак-Интайр, р. 1929),   «поп-арт»   (А. Берни, М. Минухин, р. 1941) и др. Как оппозиция абстракционизму разви­вается течение «новой вещественно­сти» (Р. Максио, р. 1931).

Музыка

В народной аргентинской музыке преобладает креольский фольклор. Музыка або­ригенов сохранилась только в северо-западных провинциях Аргентины. Её стилистические особенности, песенные и танц. жанры (баруала, видала, ярави, уайно) и инструменты (духовые — кена, эрке, эркенчо, пинкильо, сикуил и антара; различные ударные) преим. те же, что в индейской музыке Боливии и Перу. Под вли­янием испанцев индейцы начали ис­пользовать некоторые европейские инстру­менты (скрипка, арфа), а также при­менять в своей традиционной музыке 3-дольные метры и элементы диа­тоники.

Из старинных креольских песен и танцев (расцвет относится к кон. 18 — 1-й пол. 19 вв.) сохраняются тристе, эстило, тоно, куэка (см. Самакуэка), гато, чакарера, фирмеса, байлесито, маламбо, перикон, сьелито, куандо, медия-канья, ранчера; из более поздних —милонга, танго. Осн. инструмент — гитара;

широко распространён также аккор­деон (гл. обр. в вост. провинциях и на побережье Аргентины).

Изучением и систематизацией музыкального фольклора Аргентины занимался К. Вега, основавший в 1931 Институт музыкове­дения при Министерствеве нарлдного просвещения.  Существен вклад в аргент. фольклористику его ученицы — И. Аретс-Тьеле.                            

Становление проф. музыки (17 в.) связано с деятельностью католических миссионеров и музыкантов (X. Васео, Л. Бержер, А. Сеп и др.). Первые нац. композиторы были гл. обр.  любителями, среди них — публи­цист и общественный деятель X. Б. Альберди, А. Алькорта, X. П. Эснаола. Композиторы следующего поколе­ния, получившие  наименование «первых профессионалов», создава­ли произведения академии, жанров и форм — от камерных сочинений до первых опытов симфонической и опер­ной музыки: Д. Коста, X. Гутьер-рес, Л. X. Бернаскони, М. Рохас, С. Берон, Ф. Харгривс.

Родоначальником    профессио­нальной композиторской школы Аргентины явился А. Вильяме, основавший од­ну из первых в Аргентине консерваторий (1893), музыкальное издательство «Кена» и музыкальный журнал того же названия; мно­гие годы он возглавляя Нац. комис­сию по делам изящных искусств и Нац. концертную ассоциацию, вёл боль­шую педагогическую работу.

В кон. 19 — нач. 20 вв. большое внимание уделялось оперному жан­ру, однако композиторы находились под значит, влиянием итальянской оперы. Один из зачинателей нац. направле­ния в оперном искусстве — Ф. Боэро (1884—1958) был автором первой аргент. оперы на испанском языке «Тукуман» (1918). Первая нац. симфония со­здана   А. Берутти  (1862—1938) («Аргентинская симфония», 1890). К серьёзной разработке аргентинского музукального фольклора обратился X. Агирре (1868—1924), стиль которого отлича­ется яркой самобытностью. Нар. му­зыка служит основой многих произв. Ф. Угарте (симф. поэма «Среди гор», 1922; «Танго» для оркестра, 1950, и др.), К. Лопеса Бучардо (1881—1948) («Аргентинские сцены» для оркестра, 1922).

В 1929 сложилась «Группа муз. обновления», ставившая своей зада­чей создание совр. муз. искусства. В неё вошли композиторы нац. ориента­ции: бр. X. М. Кастро, X. X. Ка­стро и В. Кастро, X. Хиларди П889—1963), X. Фишер, Л. Джан-нео, О. Сиккарди. Среди них выде­ляется X. X. Кастро, творчество которого сформировалось под воздей­ствием франц. импрессионизма и нац. аргентинских традиций («Аргентин­ская симфония», 1936; опера «Про­зерпина и чужестранец», 1952). Не­которое время к этой группе при­мыкал X. К. Пас (вскоре отошёл от нац. направления, стал последова­телем   додекафонной   системы австр. комп. А. Шёнберга).

В 1940-х гг. выдвигается новое поколение аргент. композиторов:

Р. Гарсия Морильо (р. 1911), автор театр., симфонич. и камерной музы­ки, монографий о М. П. Мусорг­ском (1943), Н. А. Римском-Косакове (1945), К. Чавесе (1960); К. Гуаставино, А. Хинастера, в 1950-х гг. занявший ведущее положение в аргентинской музыке; Р. Арисага (р. 1926), автор многочисленных камерных инструментальных и вокальных сочинений (в т. ч. на текс­ты Ф. Гарсиа Лорки).

Музыкальный центр Аргентины — Буэнос-Айрес. Здесь находится один из круп­нейших и единственный постоянный в ЛА оперный театр «Колон» (1857—88, вторично открыт в 1908), функционируют оркестры — Фи­лармонический (осн. в 1946), Нац. симфонический (осн. в 1949) и Нац. радио (осн. в 1950); муз. общества, организующие концерты («Вагнеровская ассоциация»,  «Друзья  музыки», «Группа новой музыки», «Арген­тинский Моцартеум», Ассоциация камерных концертов и др.). Кадры проф. музыкантов готовят Нац. кон­серватория им. К. Лопеса Бучардо (осн. в 1924) и Муниципальная кон­серватория им. М. де Фальи, име­ются консерватории в Кордове, Ла-Плате, Мевдосе (Высшая школа му­зыки) и др.

Научно-исследовательскую работу ведут кафедра исто­рии музыки Унивеситета Буэнос-Айреса, Институт музыковедения, Латино-американский центр муз. исследований при Институте «Торкуато ди Телья» (осн. в 1965). Издаются   газета   «Буэнос-Ай­рес  мусикаль»  ( с 1957), журнал «Мундо мусикаль» ( с 1938).

Балет

Танцы индейцев, населявших Аргентину до исп. завоевания, использовались монахами-иезуитами в театр, пред­ставлениях 17 в. В 18 в. получили распространение формы богатого танцами   музыкального   театра (сайнете и др.), завезённые из Ис­пании. С 20-х гг. 19 в. в Буэнос-Айресе гастролировали европей­ские балетные коллективы. Эти труппы исполняли романтические балеты балетмейстеров Ф. Тальони, Ж. Перро и др. После открытия в 1908 нового здания театра «Колон» здесь работала балетная труппа, со­ставленная из итал. танцовщиков. Гастроли в 1910-х гг. Русского ба­лета С. П. Дягилева и труппы А. П. Павловой способствовали развитию нац. балета. Были от­крыты школы. С 20-х гг. балеты с музыкой нац. композиторов на­чали ставить иностранные балет­мейстеры: Г. Г. Кякшт, Б. Г. Романов («Цветок Ирупе» К. Гайто, 1929),   П.   Петров   («Мекано» X. X. Кастро, 1937), М. Вальман («Панамби» А. Хинастеры, 1940, «Река Апуримак» Э. А. Наполита-но, 1944) и др. Репертуар театра «Колон»   обогащался   балетами классич. наследия («Лебединое озе­ро» П. И. Чайковского в редакции балетмейстера Дж. Картера, и др.), спектаклями М. М. Фокина и по­становками известных европ. и американских хореографов Л. Ф. Мясина, Дж. Баланчина, А. Тюдора, А. Миллоша, У. Доллара и др. Эти же балетмейстеры обратились к му­зыке нац. композиторов: Мясин по­ставил «Дом Ашер» Р. Гарсии Мо­рильо (1955), Дж. Тарас— «Кон­цертные вариации» на музыку Хина­стеры (1960). В 70-е гг. в репертуаре были балеты И. Георги (на музыку ораторий К. Орфа «Кармина Бура­на» и др.), Ж. Скибина («Золушка» С. С. Прокофьева, «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского), В. Бьяджи и др. Балетмейстер А. Аццраде поста­вил «Мекано» X. X. Кастро, «Ор­фея» на музыку Ф. Листа (оба в 1971) и др., Р. Хиачеро — «О танце и о смерти» X. Фонтенлы (1975). С 1930-х гг. труппа театра «Колон» состояла уже в основном из арген­тинцев. Ведущие артисты 30—40-х гг.:   М. Руанова,   В. Феррари;

50—70-х   гг.:   танцовщицы — И. Боровска, О. Ферри, Э. Агог-лия,   Н. Фонтенла,   Н. Лопес, Л. Бельфьоре, В. Ханейро; танцов­щики — X. Томин, В. Тупин, Э. Ломми, К. Скьяфино, Р. Родригес, Г. Мольяхоли, А. Труйоль, Р. Ча­ян. Особой популярностью поль­зовался X. Неглия (погиб в 1971). Группой руководили Т. Григорьева (50—60-е гг.), Руанова (1968—72), затем Агоглия и др. При театре с 20-х гг. работает балетная школа. Известностью пользовались коллек­тивы: Балет аргент. театра в Ла-Плате (с 1946), Аргент. балетная труппа Р. Хиачеро (с 1948), Совр. балет города Буэнос-Айреса под рук. О. Арайса (1968—74), в репер­туаре которого были постановки Арайса — «Ореол» на музыку Альбиони, 1965, «Индейская симфо­ния» на музыку Чавеса, 1967, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, 1970, и др. С 30-х гг. работали кол­лективы танца модерн под рук. Р. Шоттелиус, Д. Хойер, С. Инхеньерос. Фольклорные коллективы возглавляли И. Перес Фернандес, А. Велес и др.

Драматический театр

Драматический театр в Аргентине возник на основе индейских обрядовых игр и католич. театрализов. действ. В кон. 16—17 вв. исп. миссионеры устра­ивали театрализов. представления (танцы, литургии и пантомимы-ми­стерии) с целью обращения индейцев в христианство. Первый постоянный театр (осн. в 1757) повторял исп. репертуар — в пьесах восхвалялись исп. монархия и католицизм. В 1789 поставлена первая национальная трагедия — «Сирипо» М. X. де Ла-вардена. В 1804 в Буэнос-Айресе был основан театр «Колисео провисьональ»(с1838 —театр «Архентино»), в котором преобладал исп. репертуар, но в отдельных пьесах прояв­лялись и освободит, тенденции. В 1817 возникло т. н. Общество цените­лей театра с целью содействия раз­витию нац. театр, иск-ва. Значитель­ной была деятельность нац. театра в период Майской революции 1810, в борьбе против тирании X. М. Росаса (особенно в жанре политич. сати­ры). Постановка драмы Э. Гутьерреса «Хуан Морейра» (1886, реж. X. Подеста) способствовала форми­рованию романтич. жанра драмы гаучо.

Первое десятилетие 20 в. озна­меновалось расцветом аргент. те­атра. Нац. действительность ярко воплощалась в творчестве драматур­гов Ф. Санчеса, Р. X. Пайро, Г. де Лаферрере. В 20-е гг. начался острый кризис театра. Ставились развлекательные пьесы. Распростра­нялся малый жанр — сарсуэла и сайнете (короткие, чаще комические пьесы из нар. жизни с песнями и тан­цами). Основоположником этого жанра в Аргентине был Н. Трехо. В 1935 открылись Нац. театр комедии и т. н. Нац. институт изучения театра. В 1935—45 появились многочисл. труппы, боровшиеся за подъём нац. иск-ва. Такие, т. н. независимые, те­атры противостояли засилью ком­мерч. театра, они провозглашали на­родность иск-ва, не отвергая луч­шую мировую драматургию; созда­вали новый тип актёра, владеющего мастерством перевоплощения. Эти общедоступные театры часто под­вергались гонениям, им не предо­ставлялись гос. субсидии. Наиболее крупные независимые театры рабо­тают в Буэнос-Айресе: Нар. театр (1930; позже — театр «Сан-Мар­тин»), Театр X. Б. Хусто (1935), где в 1938 Э. Ахильда создал детскую труппу, и «Маскара» (1939). Среди ведущих  руководителей,  режис­сёров, актёров независимых те­атров — Л. Барлетта, Ахильда, Р. Пасано, Э. Муиньо, П. Аскини, А. Боэро, М. Села, С. Бенавенте. В 60—70-е гг. распространяется движение    непрофессионального театра, для которого характерно коллективное творчество, обращён­ное к актуальным проблемам современности, национальной дей­ствительности, агитационная, пропагандистская направленность, не­посредственные контакты со зрите­лем. Политич. спектакли трупп «Альянса» (осн. в 1967) и «ЛТЛ» (осн. в 1969) — значит, вклад в иск-во латино-американского театра. Совр. аргент. театр использует нац. тра­диции и опыт мирового театр. иск-ва для дальнейшего развития нац. культуры. Крупнейшие пред­ставители аргентинской драматур­гии — Б. Каналъ Фейхоо, А. Диссеполо, Р. Арльт, О. Драгун, А. Кусани, А. Лисаррага, К. Горостиса, Э, Эйчельбаум.

Библиография

1.    Географический Энциклопедический словарь: Географические названия /Гл. ред. А.Ф.Трешников. — М.:Сов. Энцикклопелия, 1983

2.    Пименова Р.А. Аргентина. Экономико-географическая характеристика. М.: «Мысль», 1974

3.    Страны Латинской Америки. Политико-экономический справочник. М.:Политиздат,1969

4.    Лукашова Е.Н., Южная Америка, М.,1958

5.    Альберди П.Г., Кризис Экономики Аргентины, пер.с исп.,  М., 1950

6.    Щеголев Б.Н., Аргентина: экономическое развитие и проблемы внешней торговли. М., 1971

7.    Полевой В.М. Искусство стран Латинской Америки, М.,1967

8.    Альберто Барта Кортес. Экономическое развитие Латинской Америки. Пер. с исп. М.: «Иностанная Литература», 1983

9.    Хенаро Карнеро Чека. Очерки о странах Латинской Америки. Пер. с исп. М.: «Иностранная Литература», 1980

10.  Heinrich A.,Sol A., Ballet en la Argentina, B. Aires, 1961