свободное пространство. Эта незаполненная часть кадра имеет свой смысл и

значение. Мы понимаем, что в последующие моменты времени, которые не могут

быть запечатлены в единичном снимке, движущийся элемент композиции будет

перемещаться вдоль картинной плоскости и свободное пространство - это как

бы освобожденный для движения путь. Свободное пространство в этой части

изображения несет определенную смысловую нагрузку. Потому-то такой рисунок

кадра воспринимается как гармоничный, законченный.

Нет никакой необходимости вводить в картину дополнительный

композиционный элемент и помещать его в незаполненной части кадра: предмет

или линия, возникающие на пути движения, только тормозят, останавливают

его. По тем же мотивам свободное пространство оставляется по направлению

поворота фигуры человека (см. фото 49), а в портретной композиции - в

направлении поворота головы и взгляда (см. фото 50). И здесь это

незаполненное пространство имеет тот же смысл - помогает передаче движения,

напряжения момента.

Разумеется, единый принцип построения снимков не означает одинаковости

их решений. Каждый раз фотограф встречается с новым материалом, который

оживляет прием, сообщает ему своеобразие и неповторимость. Опасность

получения шаблонных снимков подстерегает фотографа только в том случае,

если он увлечен работой не над темой и сюжетом, а лишь над оттачиванием

изобразительного приема - ракурса, контрастности рисунка, размытости

изображения и пр., если прием обнажается, выходит на первый план и

оттесняет истинный смысл картины. Вот тогда и разные по материалу снимки

могут стать очень похожими друг на друга, потому что принцип и прием,

взятые сами по себе и бездумно применяемые для решения любых тем и сюжетов,

легко превращаются в штамп.

Похожие снимки рождаются именно там, где фотограф забывает о смысле и

содержании творчества.

О неравноценности частей картины. Композиционное равновесие не

означает, конечно, что в противоположных частях снимка всегда помещается

равное количество компонентов, что уравновешивающие друг друга фигуры и

предметы должны занимать равные (или примерно равные) площади или

располагаться на картинной плоскости строго симметрично. Это - лишь частные

случаи достижения равновесия. Проблема может быть решена многими другими

способами и приемами.

Мы уже видели, что весомым становится даже свободное пространство, что

композиция может быть завершена световым бликом. Ибо значимость

композиционных элементов, их удельный вес в картине связаны не только с

характером пространственных форм, видимых в кадре и заполняющих картинную

плоскость, но главным образом с их смысловым значением. Сюжетно важные

элементы, в первую очередь привлекающие и задерживающие внимание зрителя,

легко уравновешивают более громоздкие, но менее значимые компоненты

картины. Фото 27 имеет строго уравновешенную композицию. А вместе с тем

составные части этой картины далеко не равноценны по тональным массам.

Громоздкий передний план уравновешивается изображением человека, хотя

энергия пятна в правом нижнем углу кадра намного больше, чем композиционная

весомость фигуры человека в глубине, к тому же еще и нерезкой. Присутствие

человека здесь имеет важное смысловое значение, и сопоставление элементов

композиции по сюжетной нагрузке оказывается более значимым, чем их

соотношение по формам и масштабам.

Неравнозначны тональные массы, уравновешивающие одна другую, и на фото

26. Мысленно разверните фигуры идущих по ступенькам женщины и девочки и

направьте их движение влево, к границе кадра. Немедленно создается

перегрузка левой части снимка, и равновесие утрачивается. А в основном

варианте композиции равновесие устанавливается в связи с тем, что свободное

пространство словно заполняется направлением движения и последующим его

развитием.

А вот на фото 30 два тональных пятна, сопоставляемых в кадре, имеют

почти равные размеры и отнесены вправо и влево от центра. Казалось бы,

должно было возникнуть идеальное равновесие, и оно, по существу, есть на

снимке, но... эта тщательная выстроенность кадра еще не обеспечивает

завершенности изобразительной формы снимка. Просчет фотографа в том, что

тональные пятна, несущие совершенно разную смысловую нагрузку,

изобразительно получились равноценными. Что ж, формальное равновесие

достигнуто, но разве суть в нем самом?

Та же равнозначность главного и второстепенного на фото 31 дает

внешнее, формальное равновесие. Но ведь при этом нарушается смысловое

соотношение композиционных элементов. Не могут быть равнозначными по

активности рисунка фигуры и предметы, несущие в картине различную смысловую

нагрузку.

Равновесие по вертикали. До сих пор мы разбирали соотношение правой и

левой частей картины и говорили о равновесии в горизонтальном направлении,

устанавливаемом в процессе компоновки снимка. Но те же законы заполнения

картинной плоскости с полным правом могут быть отнесены к соотношениям

верхней и нижней частей снимка.

Глаз человека так же чувствителен к излишней загруженности верхней или

нижней частей картины, как и к перегрузке одной из ее сторон. Вот почему

тяжелая темная тональность нижней части фото 51 разрушает единство и

гармонию композиционного рисунка. Ствол и сучья упавшего дерева закрывают

собой весь пейзаж, резко смещают центр тяжести изображения книзу. Так

нарушается равновесие по вертикали. Правда, теория живописи устанавливает,

что низ картины является наиболее устойчивой ее частью, а верх - более

легкой. Эти соотношения приходят в искусство из жизни: для человека

привычны соотношения темных тонов земли и светлоты неба. Но на фото 51

нарушены не тональные, а масштабные соотношения - передний план стал

слишком громоздким. В этом смысле хорошо построено фото 45: нижняя его

часть заполнена тяжелыми фигурами темного тона, верхняя - легка и воздушна.

Пропорции тонов определены правильно, сопоставление верхней и нижней частей

картины дает ощущение равновесия.

Следует заметить, что эта закономерность распределения тонов в

фотографии весьма распространена, во многих снимках мы находим в нижней

части кадра необходимую опору и основу для других компонентов картины.

Например, крайне редко мы можем увидеть в портрете срез фигуры на уровне

шеи человека. Как правило, в композицию вводится плечо или часть фигуры,

дающие необходимую опору для всего рисунка изображения.

Интересно найдено соотношение верхней и нижней частей при компоновке

фото 52 (Г. Колосов "Минус 55 градусов"). В изящной и легкой композиции

очень лаконично раскрывается своеобразие красоты Крайнего Севера. Автор

снимка рассказывает поэтично и убедительно о снегах ослепительной белизны и

о сильном морозе, который не страшен забавному малышу, надежно защищенному

теплым мехом. Красиво, весело, хорошо!

И устойчивая нижняя часть сопоставляется с более легкой верхней частью

картины, возникает уравновешенность композиции по вертикали, являющаяся

залогом стройности и гармоничности линейного и тонального рисунка. Обращает

на себя внимание интересное совмещение в одном кадре двух рисунков

различного характера: фигура мальчика дана в мягкой пластической гамме

полутонов, пейзаж рисуется в четкой графической манере. По этим признакам

угадывается печать с двух негативов.

Неуравновешенные композиции. Весь анализ иллюстративного материала

показывает, что равновесие, устойчивость изображения достигаются

соответствующим расположением в кадре всех его смысловых и изобразительных

элементов и что существует великое разнообразие композиционных форм. Всякий

раз форма снимка берет начало от его содержания. Получив представление об

общих законах построения кадра, фотограф начнет поиск нового материала и

новых решений, не повторяя уже изученного и найденного, но лишь опираясь на

знание законов и пользуясь приемами изобразительного решения темы как

средством выражения замыслов.

Рассмотренные примеры и большое количество фоторабот показывают, что в

фотографии очень распространены уравновешенные композиции. Однако

существуют и иные, как бы обратные решения проблемы, то есть такие

композиции, где равновесие сознательно нарушается в целях достижения

определенного художественного эффекта. Такой эффект всегда обусловлен

содержанием картины, и фотограф прибегает к нему потому, что сюжет получает

особую выразительность именно при этом изобразительном решении кадра

Примером снимка, в котором нарушены классические принципы равновесия,

может служить фото 53 (Е. Шматриков "Борцы"). Фигуры спортсменов

расположены в правой части кадра и сюда же направлено движение.

Вертикальная ось основной группы, таким образом, резко смещается от центра

вправо, равновесие композиции нарушается, она теряет свою устойчивость. Но

это, конечно, не случайность, а сознательно примененный автором

композиционный прием. Фотограф знает, что равновесие сообщает рисунку

устойчивость. Следовательно, потеря равновесия, выход из устойчивого

положения содержат в себе элемент динамизма. Значит, неуравновешенная

композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более

динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото 53

усиливает эффект внутрикадрового движения. Эффект подчеркивается также

уклоном линии горизонта.

Итак, большое количество конструктивно четких по композиции и

живописных по рисунку снимков показывает, что в основе их изобразительного

решения всегда лежит определенный замысел автора, а материал компонуется по

тому или иному принципу.

Один из таких принципов - формирование смыслового и композиционного

центра, который становится началом построения кадра. В других случаях

композиция решается по законам равновесия (что, конечно, не снимает задачи

акцентирования внимания зрителя на главном объекте изображения). Основой

построения кадра может стать и сопоставление темного и контрастного

переднего плана с нерезкой и светлой глубиной. Возможно решение снимка на

ярком световом пятне при общей низкой тональности всего поля кадра.

Структурным принципом может явиться симметрия линейного рисунка, и многие

другие приемы становятся организующим началом изобразительного решения темы

в фотографии. В результате рождается четкая композиция кадра, становящаяся

ключом к пониманию образного строя картины.

И только в рыхлых по форме снимках, где авторская мысль теряется в

запутанных линиях или пестрых тонах изображения, мы не сможем найти

принципа организации материала, поскольку он не был определен и найден

самим автором. В таких снимках нет ни продуманных тональных сопоставлений,

ни выразительного линейного рисунка, ни какого-либо иного композиционного

начала. Отсюда - и пестрота, несобранность, неслаженность изображения.

Отсутствие приема... Это плохо.

Но вот перед нами фото 54. Тут уже не скажешь, что у автора не было

замысла, что приемы построения изображения остались неиспользованными:

каждому ясно с первого взгляда - снимок построен на контрастах черного и

белого. Картинная плоскость разделена по диагонали и покрыта наполовину

ярким белым тоном, наполовину - глухим черным. На белое проецируется темный

силуэт одуванчика, на черное - яркий белый шарик цветка. Все ясно, четко,

но... схематично. По существу, содержанием снимка стал сам композиционный

прием, живая эмоция заменена выстроенным, стилизованным изображением... Мы

можем, конечно, использовать такие изображения в качестве декоративного

рисунка, плаката и пр. Они также служат учебными упражнениями при изучении

основ композиции. Но вряд ли мы сможем признать их законченными

художественными картинами. Эти упражнения демонстрируют известную

подготовленность фотографа, его исполнительское мастерство, что иногда

подкупает зрителей. Но как бы эффектен и красив ни был подобный кадр, он не

удовлетворит требовательного зрителя. Ибо за внешним рисунком ничего нет,

только сочетание линий и тонов... Трудно говорить здесь о глубине мысли, о

жизненных наблюдениях, о художественном образе.

Страницы: 1, 2, 3