|
Декадентское искусство
поддерживали представители «бостонской школы», которую возглавляли редакции
многих крупных газет и журналов, они пропагандировали «чистое искусство».
Тем не менее,
реалистическая литература существовала: Марк Твен, Э. Синклер, Дж. Лондон и др.
США объявили о вступлении
в первую мировую войну в апреле 1917 года, а участие в военных действиях
приняли за несколько месяцев до подписания перемирия. Америка не воевала на
своей территории, но ее литература не прошла мимо «потерянного поколения».
Проблемы, связанные с войной, пафос войны, ее герои вошли не только в книги тех
писателей, которые воевали на фронтах Европы, как Э. Хемингуэй, но и затронули
широкий круг писателей и произведений, переплелись с другими проблемами,
специфическими для Америки, с темой больших денег в Америке 20-х годов и крахом
Американской мечты. Война вызвала горечь и гнев, помогла прозреть и увидеть
истинную цену вещей, ложь и придуманность официальных лозунгов.
Экономический кризис
20-30-х гг. стянул все противоречия в единый узел, обострив социальные
конфликты, на Юге и Западе массами разорялись фермы, на Севере и Северо-востоке
на шахтах и заводах развернулись ожесточенные социальные столкновения.
Т. Драйзер пишет о
бедствиях горняков Гарлана, Стейнбек всему миру поведал о трагедии фермеров
Калифорнии и Дальнего Запада.
Свое наиболее правдивое и
глубокое отражение бурные 30-е гг. находят в творчестве Э. Хемингуэя, У.
Фолкнера, Дж. Стейнбека, А. Миллера, С, Фицджеральда.
Характерной чертой
американских реалистов было то, что, заимствуя некоторые формальные особенности
модернистского романа, они сохраняют эстетические принципы критического
реализма: умение создавать типы огромного социального значения, показывать
глубоко типические для американской действительности обстоятельства
провинциальной и столичной жизни; умение изображать жизнь как противоречивый
процесс, как постоянную борьбу и действие, в отличие от декадентского романа,
который заменяет изображение социальных противоречий уходом во внутренний мир
героя, в область подсознательного.
Мастера американской
прозы сознательно отказывались от сложной техники богато разработанного острого
и занимательного сюжета романа 19 века, по их мнению, простой сюжет, лишенный
элементов занимательности, лучше способен подчеркнуть трагизм положения
главного героя. Они считали, что в ХХ веке эстетика чтения должна стать более
напряженной, чем в прошлом столетии, поэтому они не стремятся, как их
предшественники, сообщить в экспозиции все основное о своих героях; от читателя
требуется дополнительное усилие, чтобы усвоить и осмыслить компоненты сложной
композиции романа.
Первая половина ХХ века
оказалась плодотворной для развития всех направлений в американской литературе,
открыла имена Т. Вулфа, У. Фолкнера, Ю. О'Нила, Э. Хемингуэя, Ф. С.
Фицджеральда, Д. Стейнбека. Их произведения упрочили европейскую известность и
всемирный авторитет литературы США.
Большой резонанс получила
деятельность Джона Рида, издание в 1919 году его книги «Десять дней, которые
потрясли мир». Эта книга принесла в Америку живое дыхание революции в России.
Престиж рабоче-крестьянского государства необычайно возрос после 1929 года,
когда в результате краха на Нью-йоркской бирже в Америке наступила «великая
депрессия» и на улицы вышли демонстрации безработных, по которым армия
открывала огонь. В этот период в США было написано более 100 тысяч заявлений с
просьбой переселиться в Россию.
Тридцатые годы вошли в
историю Америки как «красные тридцатые». По остроте социального, политического
и экономического кризиса они не имеют аналогии во всей двухсотлетней истории
США. И хотя «великая депрессия» была официально преодолена в 1933 году, ее
присутствие в литературе выходит за означенные пределы. Опыт тех тяжелых лет
навсегда остался в американцах как иммунитет против самодовольства, беспечности
и душевного безразличия.
Он лег в основу
дальнейшего развития национальной формулы успеха, способствовал укреплению
моральной основы американского бизнеса. Этот опыт придал «второе дыхание» школе
критических реалистов, ведущих традицию от «разгребателей грязи». На новом
материале литературы принялись тщательно расследовать Американскую трагедию,
имеющую глубокие корни в национальном сознании.
Тема Американской мечты и
Американской трагедии логически влечет за собой появление проблемы
патологического восхваления патриотами всего американского и чувства страха и
подавленности обитателей маленьких городков, вынужденных нести на себе бремя
«здорового американизма».
Испанская литература
В Испании в условиях экономической
депрессии успех получают социалистические идеи и республиканско-демократическое
движение. Через несколько месяцев после победы Народного фронта (на выборах 16
февраля 1936 года) разразился фашистский путч, а за ним – гражданская война.
Тысячи испанцев были вынуждены уехать в эмиграцию, в Испанию же приехали
антифашистски настроенные деятели культуры из всех стран Европы. Сражаясь в
интербригадах, многие из них погибли или были ранены. Испания вошла в
произведения многих художников ХХ века, определила их поиск жизненной и
художественной правды.
Духовная жизнь Испании
начала века разнородна: с одной стороны, политически ангажированное и
социальное искусство, с другой – разные модернистские программы. Трагическая
концепция бытия глубоко отразилась в поэзии, прозе, публицистике, получила
осмысление в трудах теоретиков, среди которых Мигель де Унамуно и
Ортега-и-Гассет.
Осенью 1918 года под
влиянием французской литературной жизни в Испании складывается одна из первых
авангардистских школ, получившая название «креасьонизм» (от испанского crear – творить). Создателем его был
чилийский поэт Висенте Уидобро, который переселился в Испанию из Парижа.
Поэзия, как считали кресьонисты, не отражение и не познание мира, а сотворение
его. Акцентируя творческий акт, пусть спонтанный и бессознательный, вне
очевидных связей с внешним миром, они настаивали на самоценности
искусства-игры.
Ряд положений
креасьонизма получил резонанс в деятельности школы «ультраизм» (от латинского ultra – вне, сверх), провозгласившей «чистую
алгебру метафоры, своего рода кубизм слова», изысканную поэтику. С этим
направлением было связано и раннее творчество Лорки.
Пропагандистом и
теоретиком ультраизма в Испании, наряду с аргентинцем Хорхе Луисом Борхесом,
начинавшем в Испании свою творческую деятельность, был Хосе Ортега-и-Гассет
(1883-1955) – философ, социолог, теоретик искусства, чьи труды оказали влияние
на развитие эстетической мысли столетия. Воспитанник «марбургской» школы
неокантианцев, он выступил с философией «рациовитализма», перекликающегося с
идеями позднего экзистенциализма.
Анализируя современную
цивилизацию, Ортега-и-Гассет первым осмыслил концепцию «массового общества» и
«массовой культуры» в работе «Восстание масс». Альтернативу хаосу мыслитель
видел в культуре и особой миссии создателей духовных ценностей
(«Обесчеловечивание искусства и мысли в романе», 1924). Эстетическим принципам
модернизма посвящено его исследование «Дегуманизация искусства» (1925).[4]
Направления зарубежной
литературы ХХ века
Модернизм
Термин модернизм
появляется в конце XIX века и закрепляется, как правило, за нереалистическими
явлениями в искусстве, следующими за декадансом. Однако поиски модернизма
предваряют и прециозность, и маньеризм, сюрреалистические фрески Иеронима
Босха, «Цветы зла» Ш. Бодлера, программы «чистого искусства».
Модернизм как философско-эстетическое
явление имеет следующие стадии: авангардизм (между войнами), неоавангардизм
(50-60-е гг.), что достаточно спорно, однако имеет основания, постмодернизм
(70-80-е гг.)
Модернизм продолжает
нереалистическую тенденцию в литературе прошлого и переходит во вторую половину
ХХ века.
Модернизм - это и
творческий метод, и эстетическая система, нашедшая отражение в литературной
деятельности ряда школ, нередко весьма различных по программным заявлениям.
Общие черты: утрата точки опоры, разрыв и с позитивизмом XIX века, и
традиционным мировоззрением христианской Европы, субъективизм, деформация мира
или художественного текста, утрата целостной модели мира, создание модели мира
всякий раз заново по произволу художника, формализм.
Модернизм как
литературное течение, охватившее Европу в начале века, имел следующие
национальные разновидности: французский и чешский сюрреализм, итальянский и
русский футуризм, английские имажинизм и школа «потока сознания», немецкий
экспрессионизм, шведский примитивизм и др.
Как правило, все
модернистские течения провозглашали «искусство для искусства», отвергая
идейность и реализм.[5]
Экспрессионизм
Это направление,
сложившееся в немецкой культуре в начале века, в группировках художников и
скульпторов «Мост» в Дрездене, «Синий всадник» в Мюнхене, вокруг журнала
«Штурм» (1910-1932).
Экспрессионизм заявил о
своем разрыве с предыдущей эпохой, в частности с натурализмом, что напоминало
неприятие романтиками в свое время рационализма просветителей. Но все таки экспрессионисты
сохранили связь с традицией: близость к моралите (нравоучительной комедии эпохи
Просвещения). В моралите действуют обобщенно аллегорические фигуры: Человек,
грешник, Натура Людская...
Провозгласив тезис о
приоритете художниками, а не действительности, экспрессионизм сделал акцент на
выражении души художника, его внутреннего «я». Выражение вместо изображения,
интуиция вместо логики - принципы экспрессионизма. Экспрессионизм поэтому
тяготеет к абстракциям, заменившим конкретные понятия, идеи и моральные
принципы (скульптуры Барлаха «Отчаяние», «Милосердие»), обобщенные символы и
собирательные образы ( Рабочий, Безымянный, Воин), несовместимость цвета в
живописи (Э. Кирхнер), деформирующее пространство линии в графике (Э. Нольде,
Ф. Мазерель), атональность и додекафония в музыке (П. Хиндемит, Б. Барток).
Художник-экспрессионист,
главный субъект и объект искусства, находится в экстатическом состоянии,
наиболее ему соответствует образ «крика». Крик создает внутреннее напряжение на
одноименных картинах норвежского художника Эдварда Мунка. Это же состояние
заставляет «кричать» краски на полотнах позднего Ван-Гога, В. Кандинского, Д.
Поллака, деформирует образы, приводит к нарочито на правильным ритмам стиха,
нарушает законы грамматики в поэтической строке. Стихотворение становится
труднопереводимым:
Руки-серпы сметайте
улицы-ущелья ввысь!
Голова-чертополох шипит
туча-губка... Месяц-дыра -
Как качается человек
человек: о безбрежно!
Женщина поворачивает на
свету растерзанное чрево.
(Бехер «Песнь против
современности», 1918)
Творчество
художников-экспрессионистов оказалось в фашистской Германии под запретом как
болезненное, упадочническое, неспособное служить политике нацизма. Между тем
опыт экспрессионизма продуктивен для многих художников, не говоря уже о тех,
кто испытал непосредственное влияние его программы (Ф. Кафка, И. Бехер, Б.
Келлерман, Г. Гессе). В творчестве последних отразилась существенная
особенность экспрессионизма - мыслить философскими категориями. Одна из
важнейших тем искусства ХХ века - отчуждение как итог буржуазной цивилизации,
подавившей человека в государстве, тема философская и центральная для мироощущения
Кафки, получила у экспрессионистов детальную разработку.
Экзистенциализм
зарубежный
литература писатель
В конце 40- начале 50-х
гг. французская проза переживает полосу «засилья» литературы экзистенциализма,
который оказал на искусство влияние, сравнимое лишь с влиянием идей Фрейда.
Сложился в конце XIX – начале XX века в трудах Хайдеггера и Ясперса, Шестова и
Бердяева. Как литературное направление сформировался во Франции в годы второй
мировой войны в художественных произведениях и работах теоретического характера
Альбера Камю, Жан-Поля Сартра и оказал существенное влияние на всю послевоенную
культуру, прежде всего на кинематограф (Антониони, Феллини) и литературу (У.
Голдинг, А. Мердок, Кобо Абэ, М. Фриш).
В литературе начала века
экзистенциализм был распространен не так широко, однако он окрашивал
мироощущение таких писателей, как Франц Кафка и Уильям Фолкнер, под его
«эгидой» закреплялся в искусстве абсурд как прием и как взгляд на человеческую
деятельность в контексте всей истории.
Экзистенциализм - один из
самых мрачных философских и эстетических направлений современности. Человек в
изображении экзистенциалистов безмерно тяготится своим существованием, он
носитель внутреннего одиночества и страха перед действительностью. Жизнь
бессмысленна, общественная деятельность бесплодна, нравственность
несостоятельна. В мире нет бога, нет идеалов, есть лишь экзистенция,
судьба-призвание, которой человек стоически и беспрекословно подчиняется;
существование – забота, которую человек должен принять, ибо разум не способен
справиться с враждебностью бытия: человек обречен на абсолютное одиночество,
его существование никто не разделит.
Практические выводы
экзистенциализма чудовищны: безразлично - жить или не жить, безразлично - кем
стать: палачом или его жертвой, героем или трусом, завоевателем или рабом.
Провозгласив абсурдность
человеческого бытия, экзистенциализм впервые открыто включил «смерть» как мотив
доказательства смертности и аргумент обреченности человека и его
«избранничества». Детально проработаны в экзистенциализме этические проблемы:
свободы и ответственности, совести и жертвенности, цели существования и
назначения, широко вошедшие в лексикон искусства века. Экзистенциализм
привлекает желанием понять человека, трагизм его удела и существования; к нему
обращались многие художники разных направлений и методов.[6]
Страницы: 1, 2, 3
|
