попадала в Кремль, это вовсе не означало, что «вождь» в тот же день ее

просмотрит: создателям картин приходилось ждать неделями, а то и месяцами.

И от того, каково мнение «рецензента», зависела и дальнейшая творческая

жизнь кинематографистов. И вообще их биография...

Обработка творческих киноработников в рассматриваемые годы

осуществлялась периодически - административно-командная система в полной

мере осознавала действенную силу кино. Определенное влияние на

проникновение в кинематограф единомыслия и на снижение профессиональной

требовательности к содержанию кинолент сыграло проведенное 23 ноября 1932

г. совещание киноработников в редакции газеты «Правда» по указанию Кремля.

На совещании говорилось о значении указаний партии и правительства и лично

товарища Сталина в этой области культуры. В совещании приняли участие

руководитель кинодела Шумяцкий Б.З., представители управления кинофикации

при Совнаркоме РСФСР, режиссеры Барнет, Каплер,Пудовкин, Довженко и другие.

В ходе заседания чувствовалось, что работники кино создавали те

крутые перемены, которые обозначились в духовной сфере после начавшихся

репрессий и глубокого наступления номенклатуры. это вынужден был осторожно

отметить в своей речи Шумяцкий Б.З. «В порядке самокритики, - сказал он, -

надо прямо подчеркнуть, что за последнее время опять в наших рядах началась

некоторая боязнь брать остро волнующие темы». Оратор в числе «серьезных

упущений в кинематографе» назвал недостаточно всесторонний показ «наших

гражданских побед, одержанных под водительством любимого Сталина». Здесь,

отстает документальное кино, сказал он и гневно посетовал: «... Мне

известно, что товарища Сталина в Казахстане на экране никогда не видели».

(Делайте выводы!) Получив подобные инструкции и намеки, участники совещания

разошлись.

Желание Сталина занять на экране подобающее ему место внесло в жизнь

киноискусства такие явления как заполнение кинофонда, наряду с талантливыми

кинофильмами («Путевка в жизнь» Экка Н., «Встречный» Юткевича С., «Чапаев»

братьев Васильевых, «Веселые ребята», «Волга-Волга» Александрова Г.,

«Трактористы» Пырьева И., «Щорс» Довженко А. и другие) картинами

низкопробного свойства, содержавшими украшательства, налет аллилуйщины в

честь «зодчего коммунизма», развивавшими шпиономанию и болезненную

сверхбдительность (точнее взаимное недоверие и подозрительность). Дана

считающаяся классической вышедшая в 1937 г. кинокартина «Ленин в Октябре»,

а затем «Ленин в 18 году») Ромма М. и Каплера А.Я. оказалась сильно

засоренной антиисторическими выдумками, подчеркивавшими преувеличенную роль

Сталина в событиях тех лет Таковы основные направления развития советского

киноискусства.

В следующем блоке информации учитель называет наиболее известных

режиссеров, их работы, демонстрирует учащимся отрывки из фильмов о которых

рассказывает.

С начала 20-х годов кинематограф обретает в Советской стране новое

небывалое художественное качество. Предшествовавший период развития

кинематографа осмысливается в свете этого как исторический пролог. В этот

период создаются подлинные шедевры киноискусства. имена работавших в это

время режиссеров известны всему миру. Один из таких режиссеров - Сергей

Михайлович Эйзенштейн. Эйзенштейн родился 10 (23) января 1898 г. в Риге в

семье архитектора. В 1906 г. во время поездки в Париж он впервые увидел

фильм («400 проделок дьявола» Мольера). Сергей Михайлович поступает в

Институт гражданских инженеров, пробует силы в графике и театральных

декорациях. С марта 1918 г. он - доброволец Красной Армии. В 1920 г. Сергей

Михайлович посвящает себя театру, учится у Мейерхольда В. Эйзенштейн С. не

предает интересов кино и в 1925 г. выходит первая его работа «Стачка».

Всемирную известность мастеру принес фильм «Броненосец Потемкин». В начале

июня 1905 г. юбилейная комиссия ЦИК СССР поручила Эйзенштейну постановку

фильма, посвященного двадцатилетию русской революции. Сценарий фильма «1905

год» был написан, при участии Эйзенштейна С. Агоржановой Н. и охватывает

огромный круг событий, позднее Сергей Михайлович ограничивает сюжет фильма

только восстанием на броненосце «Князь Потемкин-Таврический» в июне 1905 г.

Фильм раскрывает историю восстания на броненосце. перед зрителями возникают

образы героев революции. Неизгладимое впечатление оказывает на всех этот

фильм. Зритель, с помощью талантливой работы мастера, как бы сам становится

участником всех этих событий. В фильме нашли отражение поиски Эйзенштейна:

закономерное чередование эпизодов различной эмоциональности, безупречный

ритм, величавая композиция, сходная с древнегреческими событиями. Этот

фильм, безусловно, занял золотой фонд мирового кино.

Славу Советского кинематографа составил также фильм братьев

Васильевых «Чапаев».. «Братья Васильевы» - псевдоним, на самом деле Георгий

Николаевич и Сергей Дмитриевич являются однофамильцами. Георгий Николаевич

родился 25 ноября 1899 г. - заслуженный деятель искусств РСФСР, участник

гражданской войны. Учился в Московской театральной студии “Молодые мастера”

под руководством Певцова И.Н. С 1923 г. - журналист, опубликовал ряд

кинорецензий. Сергей Дмитриевич (род.4.11.1900, умер 16.12.1959) – активный

участник Октябрьской революции в Петрограде и гражданской войны. В основу

своего фильма братья Васильевы положили книгу Фурманова Д. «Чапаев».

Основываясь на популярнейшей книге Фурманова, изучив многочисленные

документальные материалы, Васильевы создают сценарий, обладающий

классической стойкостью и завершенностью. В «Чапаеве» Васильевы подняли на

новую ступень искусство кинорежиссуры. Идейная и художественная вершина

фильма образ Чапаева в исполнении Бабочкина Б.А. – воплощение героического

русского характера. Фильм рассказывает о периоде Гражданской войны в

России, о судьбе талантливого полководца Чапаева В.И.

Пырьев Иван Александрович (род.17.11.1901, умер 7.02.1968) –

выдающийся советский режиссер, сценарист, Народный артист СССР. С 1918 г.

служил в рядах Красной Армии. После Гражданской войны окончил актерские

курсы ГЭКТЕМАСа, учился там же на режиссерском отделении. Режиссер

новаторски осваивал жанр музыкальной комедии. В своем лучшем фильме

«Трактористы» мастер рассказал о жизни и труде колхозной молодежи в яркой

красочной поэтической форме. Художник создал радужные картинки

крестьянского быта.

Популярность жанра музыкальной комедии безусловно определили работы

выдающегося русского режиссера Александрова Григория Васильевича (род.

23.01.1903, умер 16.12.1983) – выдающийся советский режиссер, сценарист,

Народный артист СССР. Свой творческий путь начинал с помощника костюмера,

декоратора в Екатеринбургском оперном театре. Учился на курсах рабоче-

крестьянского театра при Губнаробразе, одновременно работал в отделе

искусств. Долгое время работал совместно с Эйзенштейном С., принимал

участие в создании фильмов «Броненосец Потемкин», «Октябрь», «Стачка».. В

1934 г. поставил фильм «Веселые ребята» о пастухе, ставшим известным

музыкантом. Фильм является кинематографическим дебютом композитора

Дунаевского И.О., поэта Лебедева-Кумача В.И., певца Утесова Л.О. Фильм

впервые раскрыл лирико-комедийное дарование Орловой Л.П. Успешным шагом на

пути создания советской реалистической музыкальной комедии был и фильм

«Волга-Волга», в котором легкая ирония сочеталась с острыми сатирическими

эпизодами, бичующими бюрократию. Прекрасный актерский состав и великолепная

режиссура обеспечили долголетие этому фильму.

Казинцев Георгий Михайлович (род. 22.03.1905, умер 11.05.1973) стоял

на позициях более «жизненного кино». Георгий Михайлович – известный

советский режиссер, сценарист, педагог, Народный артист СССР. Учился в

школе живописи, работал помощником художника в театре Соловцова. С 1920 г.

учился в высших художественных мастерских Академии художеств. В 1921 г.

основал театр ФЭКС – перешедший позднее полным составом работать на

«Ленфильм».. Наиболее известными его работами является трилогия о Максиме

(«Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона»0. В центре

этой историко-революционной эпопее, охватывавшей несколько периодов борьбы

стоял образ рабочего парня с Питерской окраины, приведенным в революции

самой логикой истории и выросшего в крупного большевистского руководителя.

В образе Максима сочеталась реалистическая достоверность, типичность и

черты народного легендарного героя. Исполнение этой роли Чирковым Б.П.,

полное обаяния, юмора, человечности, сделало Максима любимым героем

Советских зрителей.

Рамки урока не позволяют нам в полном объеме рассмотреть все

культурное наследие советского кинематографа. Представленные фильмы - лишь

малая его часть.

В заключительной части урока учитель предлагает ученикам сыграть роль

жюри и вручить «Сталинский оскар» по номинациям: лучший фильм, лучший

сценарий, лучшая работа режиссера, самый исторически правдивый фильм,

лучшее музыкальное сопровождение, лучшая мужская и лучшая женская роль.

Каждый из учеников должен письменно обосновать свою точку зрения на

вручение приза по каждой из номинаций.

Тема урока: «Советский монументализм,

что это?»

(урок-экскурсия)

На уроке ученикам предоставляется дополнительная информация о

развитии советской архитектуры, показывается взаимосвязь архитектуры и

идеологии, влияние идеологии на развитие советской архитектуры.

Методической особенностью урока является форма проведения урока –

воображаемой экскурсии. В ходе урока ученики получают большой объем

информации, не рассматриваемой в школьном учебнике.

Цель урока – усилить блок информации истории развития отечественной

архитектуры.

Задачи:

а) образовательные – сформировать у учеников представление об

особенностях развития советской архитектуры в 20-30-е годы;

б) развивающие – способствовать у учащихся умения получать информацию

из нетрадиционных источников, работать с несколькими видами информации;

в) воспитательные – продолжить формирование системы нравственных

ценностей у учащихся.

Ход урока.

Во вводном слове учитель говорит об основных тенденциях развития

советской архитектуры, о союзах советских архитекторов и их влиянии на

рассматриваемый процесс. Называются имена ведущих советских архитекторов 20-

30-х годов ХХ века.

Остановимся вкратце на некоторых моментах развития архитектуры,

условно весь предвоенный период можно разделить на два этапа: с первых лет

революции и до конца восстановительного периода (1917-1925) и последующий

этап до начала Великой Отечественной войны (1925-1941).

Архитектурные кадры дореволюционной школы с первых лет возникновения

советского государства столкнулись в работе с большими трудностями. Часть

архитекторов стала искренне помогать советской власти с первых лет

революции. По заданиям правительства и ВСНХ было начато проектирование ряда

предприятий, электростанций и рабочих поселков. В этой области работали

братья Веснены. По их проектах еще в начале 20-х годов были заложены в ряде

районов страны промышленные сооружения и поселки. В строительстве жилищ

деятельно участвовал опытный архитектор Марковников Н.А.

Еще в 1918 г. была начата разработка проектов планировки Москвы (под

руководством Щусева В.А., Жовтовского И.В.) (см. приложение 3.1.),

Ярославля, Петрограда и других городов.

Но на начальном этапе страна еще не имела достаточно средств для

перестройки целых городских районов. Поэтому в реальном строительстве

преобладало возведение отдельных сооружений. Авторами наиболее значительных

построек и представителями важнейших творческих направлений были Щусев

В.А., братья Веснины, Бархин Г.Б., Великовский М.Б., Гинзбург М.Я.,

Голосановы И.А. и П.А. Коган Д.М., Мельников К.С. и другие.

Вскоре после Октября возникли первые архитектурные учреждения. Одним

из них был подотдел архитектуры Народного комиссариата просвещения РСФСР,

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27